‘Geleneksel’ Sanat ve Kripto Sanatı: Nasıl Değer Biçilir?

Alex Lielacher
| 11 min read

Kripto sanat alanı giderek daha hızlı bir şekilde büyüyor gibi görünürken, eleştirmenler işlev ve etkinlik açısından geleneksel sanat piyasasına rakip olma yeteneğini sorguluyor.

Trevor, Alotta Money’in EthBoy adlı çalışması. 260 ETH’ye satıldı. ETH/USD, BTC/USD ve Ethereum ağının gas fiyatlarını göstermek için günde bir kez güncellenir. Kaynak: async.art

Kripto sanatının gelecekteki değerinin ne olabileceğini belirlemek için her iki piyasanın temel özelliklerine ve karakteristiğine hızlıca göz atalım.

Doğru mekan, doğru zaman mı?

Eylül ayında, blockchain tabanlı programlanabilir bir sanat platformu olan Async Art, o zamanlar bir kripto sanat eserinin şimdiye kadar kazandığı en yüksek miktar olan 100.000 dolarlık satışa katılarak tarih yazdığını duyurdu.

NFT (non-fungible token) tabanlı dijital sanat eseri, TokenAngels adlı özel bir anonim koleksiyoner tarafından 262 ETH (Aralık ayında yaklaşık 159.000 dolar) karşılığında satıldı. 

“Right Place & Right Time” (Doğru Mekan ve Doğru Zaman) adlı eser, sanatçı Matt Kane tarafından Async platformunda tasarlandı, yazıldı ve konuşlandırıldı. Dijital sanat eseri, tümü 24 saat boyunca bitcoin (BTC) fiyatını izleyen 24 katmandan oluşur. Her katman, günün bir saatini temsil eder. Bu katmanlar bir araya geldiğinde, estetik açıdan dinamik ve aynı zamanda daha tecrübeli gözler için anlamlı olan değişim gösteren bir çalışma yaratırlar.

Yaratıcı, satışının sanat sektöründe yeni bir çağı temsil ettiğini, zira hayatta olan sanatçıların çalışmalarından kazanç sağlamaları için bir yol sağladığını, bunun da sanatçılar için nadir görülen bir şey olduğunu söyledi. 

Kane şunları söyledi :

“Diğer dijital sanatçıların çalışmalarını ciddiye almaları ve sanat eseri satışlarından para kazanmaya başlamaları için fiyat seviyelerinin açılmasına yardımcı olduğum için çok heyecanlıyım. Kıyaslandığında, blockchain’in kökenini ve kıtlığını ispatlayana kadar, dijital sanat eserlerini satma yöntemimiz tarih öncesine dayanıyordu. Gelecek, nihayet şimdi!”

Neden kripto sanatı?

Dijital sanat, bilgisayarların ortaya çıkışından beri varlığını sürdürüyor. Ek olarak, sanat alanındaki NFT’ler yeni değil. 2017’nin başlarında, CryptoPunks gibi oyuncular, kripto dünyasında nadir bir sanat ekosistemi için zemin hazırlıyordu. Bununla birlikte, dijital sanat için önemli bir zorluk her zaman nadir olmuştur. Sanatçılar, dijital sanatı NFT’lerle birleştirerek fiziksel sanatın birçok özelliğine sahip eserler yaratabiliyor.

Örneğin, Kane’nin “Right Place & Right Time” adlı eseri satış fiyatının ötesinde nedenlerden dolayı eşsizdir.

  • Birincisi, sürekli değişen bir sanat eseri. Programlaması nedeniyle, Bitcoin’in fiyat oynaklığını göstermek için eser her gün değişir. Eser on yıl yayınlanacak.
  • İkincisi, çizim, yayın süresi boyunca Bitcoin’in yaşam döngüsündeki belirli zamanları temsil eden ek NFT’ler oluşturmak üzere tasarlandı. Bu parçalar sınırlı sayıdadır, yalnızca 210 adet olacak. Yeni 210 adet eserin sahipleri ayrıca NFT’lerinin fiziksel bir baskısını satın alma hakkına sahip olacak.
  • Üçüncüsü, eser sanat dünyasında yeni bir gelir paylaşımı modelini temsil ediyor. İlk alıcı olan Token Angels, ikincil olarak basılmış NFT’lerin satışlarının bir payını alırken, yaratıcısı Kane de bir pay almaya hak kazanır. Bu, sanatçıların ikincil piyasalardaki satışlardan bir pay almadığı geleneksel modelin çok hoş bir şekilde yeniden işlenmesidir.

Kane sözlerine ekledi:

“Bitcoin’in 21 milyon sabit arzına bir selam olarak, koleksiyoner bireysel NFT ve basılı satışların %21’ini alıyor. Yalnızca 210 NFT basılacak. Sanatçı ve koleksiyoner arasında bir ilk olan ortaklığımızın, ortaya çıkardığımız bu yeni modeli geliştirmeye ve güçlendirmeye devam edeceğimiz gelecekteki ortaklıklara ilham vermesini umuyoruz.”

Kane, her ikincil NFT satışının %10’unu alır. Ayrıca, sanat eserinde estetik değişiklikler yapmasına izin veren bir mülkiyet tokenini elinde tutuyor.

“Right Place & Right Time”ın rekor kıran satışı, kripto sanatının hızla büyüyen bir piyasa olduğu inancınını güçlendiriyor. Ek olarak, programlanabilir sanata deneysel ama yenilikçi yaklaşımı, yenilikçi gelir modeli ile birleştiğinde, alanı yeni zirvelere taşıyor.

Bununla birlikte, eleştirmenler, kripto sanat piyasasının aşırı değerlenip değerlendirilmediğinden endişe ediyor ve bu da bizi sanata değer biçme sorusuna getiriyor.

Geleneksel sanata değer biçme

Küresel sanat piyasasının durumu hakkındaki son Art Basel/UBS raporu, sektöre 2019’da 64.1 milyar dolarlık değer biçti. Bir önceki yıla göre %5 düşerken, pazar, satıcıların ceplerini tercih ederek özel satışlarda artış kaydetti. ABD, İngiltere ve Çin, satışlardaki düşüşe rağmen kilit pazarlar olmaya devam ediyor. 

Geleneksel sanat piyasası büyüktür ve oldukça karlı da olabilir. Bununla birlikte, sanat eserlerine değer biçilmesi kısmen belirsiz bir konu olmaya devam ediyor. Bir sanat eserinin satılabilmesi için fiyatının belirlenmesi gerekir.

Geleneksel sanat piyasasında sanat eserine değer biçilmesi tipik olarak dört temel konuyu ele alır:

  • Talep
  • Likidite
  • Aracı
  • Piyasa verisi

Bu bağlamda talep, sanatçının sanat camiasındaki stoğunu ve benzer sanat eserleri talebini ifade eder. Bu nedenle, yeni, bilinmeyen sanatçıların eserleri yüksek fiyatlara satma olasılığı düşüktür. Bunun nedeni, bir sanatçının stoğunun ürettikçe artmasıdır. Ek olarak, karşılaştırılabilir eserler sanatçı için işe yarayabilirken, nadir olması veya benzersiz olması aranan bir özellik olduğu için bazen zararlı olabilir. Bir sanat eseri oluşturmak için kullanılan malzemeler, bazı maddelerin diğerlerinden daha fazla arzu edilmesinden de etkilenir.

Likidite taleple ilgilidir. Bir sanatçı iyi biliniyorsa ve saygı duyuluyorsa, alıcının eseri yeniden satması daha kolaydır. Bu faktör nedeniyle, sanat eserini tasfiye etmek görece önemsiz olduğundan, yalnızca talep gören sanatçılar yüksek değerdeki eserleri satabilirler. Üst düzey alıcıların tipik olarak sanat eserlerini değer deposu olarak edindikleri göz önüne alındığında, bu önemli bir faktördür.

Sanat tacirleri ve müzayede evleri, geleneksel sanat eserlerine değer biçilmesinde önemli bir rol oynar. Ünlü bir sanat koleksiyoneri veya satıcısı, bir sanatçıyı kabul eder veya çalışmalarını satın almayı kabul ederse, sanatçının stoğu artar. Bu, bir şekilde sanatçının sanat sahnesindeki yerinin onaylanması olarak kabul edilir ve çalışmalarının değerini daha da artırır.

Son olarak, piyasa verileri sanat eserine değer biçmek için kullanılabilir. Bu genellikle müzayede evleri ve pazar araştırmasıyla ilgilenen şirketler tarafından kullanılır. Piyasa verileri, genellikle, bir kredi teminatı gibi finansal olarak başka bir şekilde yararlanmak için sanat eserlerine yasal olarak değer biçmek isteyen taraflarca kullanılır. 

Bir sanat eserinin değerini belirleyen faktörler olsa da, nihai değer çoğunlukla özneldir. Bu, birkaç denetçinin kararına dayanmaktadır.

Ünlü sanat simsarı Michael Findlay’ın 2012 tarihli “The Value of Art: Money, Power, Beauty” adlı kitabında şu açıklamalar yer alıyor:

“Para birimi gibi, sanatın ticari değeri de kolektif niyete dayanır. Özünde nesnel bir değer yoktur (yüz dolarlık banknottan daha fazla değildir). İnsanların şartları ve beyanı ticari değeri yaratır ve sürdürür.”

Gelinen nokta büyük ölçüde, 1965 yılının Ekim’inde yükselen sanatçılardan bir dizi sanat eserini satın aldığı miktarın kat kat fazlasına satan koleksiyoner Robert Scull’a borçludur. O zamandan bu yana, sanat piyasası bazı eserlerin milyonlara satılmasıyla istikrarlı bir büyüme yörüngesinde ilerliyor.

Ne yazık ki sanatçılar sadece ilk satış hakkına sahipler ve ikincil pazarlarda pay almıyorlar. Örneğin, sanatçı Robert Rauschenberg, 1958 tarihli çalışmasını Robert Scull ve eşi Ethel’e 900 dolara sattı. Thaw adlı eser daha sonra 1965 müzayedesinde 85.000 dolara yeniden satıldı ve telif ücreti almadı.

Kripto sanatına değer biçme

Matt Kane, eserinin satışı ile tarih yazarken, kripto sanatı sektöründe ilgi çeken tek isim o değil. Pak adında anonim bir sanatçı (veya sanat topluluğu), tipik olarak binlerce dolara satılan eserleri ile kripto sanatı sahnesinde saygındır. Dahası, önemli bir satışta, ünlü müzayede evi Christie’s, 8 Ekim’de ilk NFT’sini 130.000 dolar karşılığında açık artırmaya çıkardı.

Kaynak: christies.com

Bu olaylar, kripto sanat piyasasının büyüdüğüne işaret ediyor. Bununla birlikte, eleştirmenler, sektörün muhtemelen sanat eserinin değerini abartan fiyat manipülasyonu ve wash trading ile gölgelendiğine inanıyor. Ek olarak, blockchain teknolojisinin desteklediği kaynağın sanat sahnesinde gerçekten önemli olup olmadığı konusunda endişeler var.

Kripto podcast yayıncısı Guy Swann, şunları söyledi:

“NFT’ler çoğunlukla manasız görünüyor çünkü Bitcoin (yani herhangi bir blok zinciri) herhangi bir insan girdisinin bütünlüğünü doğrulayamıyor veya kanıtlayamıyor. Bir görüntü / sanat eseri / ürün için NFT’yi yaratan biri, onu kimin yarattığı konusunda kesinlikle hiçbir güvence vermez.” 

Bunlar geçerli eleştirilerdir. Bununla birlikte, geleneksel sanat pazarına paralellikler çizeceksek, farklı kalite seviyeleri bulunur. Üç yaşındaki bir çocuğun öğle yemeğinde çizdiği bir resmi, bir sanatçının birkaç haftada ortaya çıkardığı bir resimle karşılaştıramazsınız. Aynı şekilde, bir NFT kalitesi ve yeniliğini sadece Mona Lisa’nın ekran görüntüsünü alan ve onu bir NFT’ye dönüştüren biriyle karşılaştıramazsınız. NFT’lerin değerini etkileyen belirgin bir kalite farkı vardır. 

Ayrıca, geleneksel sanat piyasasında değer biçmede dikkate alınan dört parametrenin kripto sanatına uygulanması mümkündür. Kane ve Pak gibi sanatçılar saygındır ve bu nedenle talep yaratır.

Likidite açısından, halihazırda NFT’lerin satılabilecek nadir dijital sanat eserleri olduğu pazar yerleri ve platformlar bulunuyor. Örnekler arasında OpenSea, Async ve Rarible bulunur. Ek olarak, merkezi olmayan finans (DeFi), kullanıcıların NFTfi gibi hizmetler aracılığıyla NFT sanat eserlerini teminat olarak kripto sanatını sağlayarak kredilere erişmek için kullanmalarını mümkün kılıyor. Mayıs 2020’de piyasaya sürüldüğünden bu yana, platform halihazırda kullanıcılar arasında teminat destekli kredilerde 60.000 doların üzerinde destek sağladı ve pazarın böyle bir çözüme hazır olduğunu kanıtladı. 

Kripto sanatı, aracı parametresinde eski muadilinden ayrılmaya başlıyor. Tasarım gereği, blockchain tabanlı teknolojiler, en azından açık olanlar, fiziksel dünyada bulundukları birçok senaryoda aracıları ortadan kaldıran merkezi olmayan bir model üzerinde çalışıyor. Sanat ise farklı değil.

Sanatçıların kontrolü ve egemenliğini korurken çalışmalar üretmelerine ve satmalarına izin veren yukarıda bahsedilen Async gibi platformlar var. Bir sanatçının stoğu fiziksel satıcılardan veya koleksiyonerlerden etkilenmediği için çalışmalarından daha fazla kar elde etmeleri daha kolay olabilir. Ek olarak, bu tür platformlar genellikle sanatçılara hem birincil hem de ikincil satışlar için telif hakları, komisyonlar ve diğer getiriler sağlar. Bu, geleneksel sanat sektörü ile arasındaki belirgin bir farktır.

The Quiet of Silence… Triptych (Wabi-Sabi), Tony Corocher. 6 ETH’ye satıldı. Bu NFT eseri 3 katmandan oluşur. Her katmanın, katmanın sahibi tarafından değiştirilebilen ve sahibini yansıtacak 6 durumu vardır. Bu, toplamda 216 olası kombinasyon oluşturur. Kaynak: async.art

Piyasa verileri, farklı bir şekilde de olsa kripto sanatı sektöründe de rol oynuyor. Pek çok NFT ve nadir dijital sanat eserleri pazarının açık doğası göz önüne alındığında, ahlaki değerleri hiçe sayan davranışlar olması kaçınılmazdır. Bazı platformlarda wash trading gibi uygulamalarla uğraşan kullanıcılar bulunur, bu da onları genel olarak sektör için verimsiz ve sahtekar hale getirir.

Bu tür platformların açık doğası göz önüne alındığında, kimin katılabileceğini kontrol etmek zordur. Bununla birlikte, bu platformlar, bu tür faaliyetleri sınırlayan özellikleri ihlal etmeleri gerekip gerekmediğini belirlemek için pazarlarından yararlanırlar. Örneğin, Rarible, NonFungible.com tarafından yüksek düzeyde şüpheli etkinlik nedeniyle ismi açıklandıktan sonra platformunda wash trading ile mücadele etmek için ücretler ve bir yönetişim tokeni sundu.

Piyasa verileri, uygunsuz ticaret faaliyetlerine karşı korunmaya yardımcı olabilecek özerk bir kontrol ve denge sistemini desteklediği için kripto sanatı sektörünün korunmasına yardımcı olur.

Ancak, tıpkı geleneksel sanat sektöründe olduğu gibi, nihai değerlendirme gerçekten özneldir. Neyse ki, geleneksel sanat sektörü için iyi olan kripto sanatı için de iyidir. Bu nedenle, kripto sanatının geleneksel sanatta görülen parametrelerle kendine değer biçmesine ve aynı öznel eğilimlere açık kapı bırakmasına izin verilmelidir.